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书画院简介
文学书画艺术院属于中国建筑文化研究会文化遗产保护研究委员会是文化和旅游部中国建筑文化研究会分支机构，文遗委积极响应党中央加强文化自信、建设文化强国号召，推动文化遗产的传承保护发展，积极发挥桥梁与纽带作用，围绕文化遗产的保护与传承开展调查研究、项目策划设计、文献整理、信息收集、咨询服务、宣传教育、专业培训、展览展示、学术研讨及公益性活动等。更多>>走近当下顶流艺术家，感受中国艺术之高峰 | 2
【信息时间：2023-05-21 15:01 阅读次数： 】
走近当下顶流艺术家，感受中国艺术之高峰 | 2023惟精惟一 —— 中国当代艺术名家作品展在绍兴开幕
唐永明 美术报 2023-05-20 14:52 发表于浙江
5月20日上午10点，历史文化名城绍兴的柯桥美术馆人头攒动，2023 惟精惟一 —— 中国当代艺术名家作品展在美术馆一楼隆重开幕。展览由清华大学美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院学术支持，中共绍兴市柯桥区委宣传部、柯桥区鉴湖旅游度假区管理委员会主办；柯桥美术馆、东·美术馆承办；绍兴市柯桥区文学艺术界联合会协办；执行单位：浙江立尚文化传播有限公司。
开幕式现场
出席本次展览开幕式的有中共绍兴市柯桥区委常委、宣传部长任宏亮，中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任、中央美术学院原副院长谭平，著名艺术家、中国美术学院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚，著名艺术家、国家一级美术师、中国文化艺术人才管理中心副主任王华明，绍兴市柯桥区文联党组书记、主席盛顺利，鉴湖旅游度假区党工委委员、管委会主任沈玉祥，绍兴市柯桥区文联党组成员、副主席吴炎标。
开幕式由著名油画家、中国美术学院美术中心学术部主任，国家艺术人才库全国油画艺委会副秘书长，东·美术馆馆长孟剑东主持。
任宏亮讲话
周刚讲话
庞茂琨视频祝贺
郭北平视频祝贺
王华明捐赠作品，接受证书
出席开幕式的参展艺术家合影
孟剑东主持开幕式
本次展览汇聚了戴士和、郭北平、王琨、鲁晓波、谭平、周刚、李象群、庞茂琨、王华明、孟剑东等10位当下顶流艺术家，包括油画、国画、雕塑、水彩等多种艺术形式，琳琅满目，让我们感受到中国艺术高峰的魅力。
内心要求是艺术家艺术创作最初的原力，艺术家创作的艺术作品就其内在的本质而言，都是艺术家内心要求和艺术意志的外在体现。因此，艺术作品的优劣取决于艺术家内心要求和艺术意志。
有鲜明全因素的传统绘画形式已经完成了其在某个时期的某种主张与任务，其发展与演变的历史归根到底是技术的演变史，这个时期的绘画观念与艺术家的内心要求、艺术意志十分遥远。新的观点则强调艺术家的内心要求和艺术家的艺术意志，认为艺术家的艺术意志决定了艺术家的作品。其艺术发展史变成了艺术意志的演变史。新的观点使绘画艺术不只是停留在视网膜上，而是通过艺术家的意志，超越了物质的表达，用超感官的形式，层层地展现艺术家的艺术意志。
展览现场
我们可以明显的感受到，今天的全因素传统绘画形式在退化，他们离真切的感觉越来越远。而新的观点则使绘画艺术正充满生机。
在艺术创作的实践中，我们深切的感受到了模仿本能与真正的艺术本能是相悖的，前者是不具有美学意义的，而真正的艺术本能是充满了艺术家的艺术意志的，他是具有深层的心理需要的。
优秀的或者说是重要的作品应该具有认识论的一般性特征，这种特征不仅仅对某个具体事物与形象的认识，更是通过形象、形式对更深层次、更广阔意义的认识，艺术家的艺术创作一直围绕着从普遍性层面思考生命的、内心的和精神的更高形式的答案，其中有认识、有灵魂，更有艺术家的意志。
此次参展的这些艺术家，其艺术创作不论是写实的、写意的和表现的，艺术家们都有明确的内心要求和艺术意志。艺术家们的作品及美学研究，已不再是从审美的对象及作品的形式出发，而是从关照艺术家的内心和艺术家主体的行为出发，从而来表达感受本身。书中艺术家的思想并没有被某种审美经验结构化了，他们的作品有意志、有预期、有对未来的谋划，他们的作品有着明显的开放性，因此其作品有不确定性，也没有固定的定义，但是艺术家们的作品中，都有着艺术家艺术创作的最初的原力。
本次展览将持续至6月6日。
艺术家作品欣赏：
戴士和（1948年生于北京，1967年毕业于北京师范学院美术系，1981年毕业于中央美术学院油画系，1988年进修于俄罗斯列宾美术学院。中央美术学院教授，中央美术学院学术委员会顾问，曾任中央美术学院油画系主任）
戴士和先生的油画中西合璧，以高超的油画技巧营造出独特的国画意境，表达出高情远致的人格精神。其内容通俗易懂却又寓意深长，简明单纯之中发人深思。构图新颖独到，视角别具一格，手法简洁朴实，画面安静庄重。艺术化调制和搭配的大色块组合，创造出和谐统一而又变化丰富的图案，富有立体感和重量感。笔力劲健多变，笔势粗犷豪放。——邵大箴
戴士和《雨后》布面油画 80x80cm 2008年
郭北平（1949年出生于西安。曾任中国国家画院油画院副院长，曾任西安美术学院副院长、教授、博士生导师，曾任陕西省美术家协会副主席，曾任中国油画学会理事，十余次任国家级艺术委员和评委）
郭北平先生最擅肖像，笔下人物或厚重淳朴，或内心微澜，或静谧典雅，无不生动传神，栩栩如生，性格鲜明。其笔触重叠流畅严谨，线条微妙多变丰富，造型有力夸张变形。画法直接，重造型和画面的质感。以阴影和明暗的对比，拓展空间与体积；以熟练的技巧驾驭色彩，呈现出单纯而富于变化的整体色调。背景与人物互烘托，和谐一致。——邵大箴
郭北平 《欧洲写生4》布面油画 40x30cm 2019年
谭平（1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学获硕士学位和Meisterschule学位，英国金斯顿大学荣誉博士。中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任，曾任中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长）
多元文化的碰撞与交融给了谭平先生探索抽象艺术的重要启示。他的画以圆形为基本图形，汲取书法的时间因素，在宏观与微观间寻找位置、空间与灵感。图形的变化、时空的转换、轮回的涌动、色彩的覆盖，让读者自行品味暗示、隐喻与象征。全新的抽象语言，直接自然的表达，多重审美联想，创造出具有中国意味的当代抽象画，展现天人合一、虚静忘我的境界。——邵大箴
谭平 《无题6》布面油画 100x120cm 2014年
王琨（1958年出生于天津。《中国油画》杂志主编，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画院副院长，美国南·德克塔大学荣誉教授，上海美术学院特聘教授）
王琨先生的油画汲取书法及水墨画精华，境生象外，气韵生动。他以如诗的艺术语言表现了含蓄内敛、沉稳大气的简约之美。画面安静庄重，流畅自然。色调果断单纯，清新雅致。色彩柔和逼真，纯净清澄。笔触宽阔奔放，笔法精致凝练。他从不纠结于细节，而是在结构与空间的对立、形与色的融合、点与线的交错、线与面的穿插中，营造意境，渲染氛围，表达内心的情感。——邵大箴
王琨 《我的画室——书》布面油画 170×70cm 2022年
鲁晓波（1959年出生于湖南，1982年毕业于中央工艺美术学院，1987—1990年德国斯图加特国立造型艺术学院和卡塞尔大学艺术学院学习。清华大学文科资深教授，清华大学美术学院原院长、教授、博士生导师，中国美术家协会副主席）
鹤舞清影，心随意动。鲁晓波先生笔下的鹤舒展自如，形态各异，灵动悠然，呼之欲出。其鹤意在笔先，趣在法外。构图简洁清朗，化繁为简，布局简而不凡，密而不窒，穿插有序，杂而不乱。寥寥数笔之下意态尽现，形外有神；自由挥洒之中意境自成，高雅脱俗。用色素淡，近乎白描。运笔无拘无束，潇洒率真，流畅飞动，纤而不弱，刚柔相济，自成一格。——邵大箴
鲁晓波 《鹤聚天香》纸本水墨 70×140cm 2020年
李象群（1961年4月出生，满族，无党派。中央统战部文化专业委员会委员，鲁迅美术学院院长，全国政协委员，中国文联全委会委员，中国美术家协会副主席，辽宁省人大常委务委员会委员，清华大学美术学院双聘教授、博士生导师、学术委员会委员）
李象群先生将东方的写意与西方解剖学风格完美结合，在动与静、张与弛之间，注入雕塑以鲜活的生命。其作品大象无形，大巧若拙，气象宏大，神形兼备。白铜、玻璃钢等现代感十足的材料均是他表达生活体验与时代思考的载体。通过提炼人或物的本质，以延展式的空间结构塑造饱满通畅的外形，用联想和照应的处理手法，一丝不苟的细节刻画，再现个性形象，解读人物和历史。——邵大箴
李象群 《元四家之倪瓒》不锈钢 190cm 2016年
周刚（1961年出生于陕西榆林，祖籍山东泰安。中国美术学院教授（二级）、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，澳门科技大学博士生导师，中国民族品牌发展工程艺术顾问）
周刚先生的水彩深深震撼了我。他以中国水墨与西方油画的完美融合，创造出有强烈视觉冲击力、神秘多姿、厚重浑穆的雄浑之美。对比强烈，激情四射，发人深省。深色与墨色在冷暖、远近、浓淡的交融中相互碰撞，相互渗透，氤氲出丰富而泽润的效果，且色彩越浓，形象越生动。个性化线条粗犷有力，用水技巧炉火纯青，将具象层层转化，升华为袅袅诗意。——邵大箴
周刚 《春江花正红》水彩 150X420cm 2022年
庞茂琨（1963年出生于重庆，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位。中国美术家协会副主席，四川美术学院院长，重庆文联副主席，重庆市美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任）
庞茂琨先生以古典的油画艺术语言表达当代的文化情境与精神世界，始终聚焦于人物，将生活化题材以干净冷峻的画面、鲜艳单纯的色块直接呈现。常赋予自己角色进入西方经典作品中，魔幻而夸张。淡化背景，力求专注于肖像本身的刻画。人物俊美生动，神态各异，以丰富的表情反映内心世界。色彩深沉和谐，用笔自然流畅，线条生动多变，光影轻盈灵动。——邵大箴
庞茂琨 《女肖像1》布面油画 80x60cm 2020年
王华明（1964年出生于安徽歙县，浙江金华人，现居北京。国家一级美术师，人民艺术家，独立策展人，美术活动家文化和旅游部人才中心艺术人才库原副主任、秘书长等职，文化和旅游部人才中心美术专业评委，央视灿烂中国栏目组制片人）
王华明先生的当代抽象画充满了哲理性与思辨色彩。造型以抽象的色块、线条和肌理实现，拙朴古雅；造境以写意元素和西方油画的抽象思维相结合，意境深沉。黑白相生间展现出强烈的视觉冲击力，恬淡的东方气韵和律动的时代特色尽现。笔墨层次丰富，虚实有度，节奏感强。线条于拙与灵、模糊与清晰、形似与意似间，勾勒出水墨世界幽幽古韵的美。——邵大箴
王华明 《古韵传承·梦回江南8》纸本水墨 68x68cm 2023年
孟剑东（油画家，浙江绍兴人。中国美术学院美术中心学术部主任，国家艺术人才库全国油画艺委会副秘书长，中国传统文化发展委员会常务理事，东·美术馆馆长，兼任海南大学艺术学院教授，中央广播电视总台CCTV中视购物[灿烂中国] 栏目艺术顾问，中国民族品牌发展工程艺术顾问）
孟剑东先生画风中西结合，洒脱空灵，气象万千，独树一帜。其构图饱满充盈，层次丰富，疏密有致。笔触轻灵潇洒，收放自如，无拘无束。色调清新雅致，平和庄严，典雅幽静。氛围宁静舒畅，澄明开阔。风景与建筑画苍茫古朴，以独特视角诠释着对存在与自由的理解。人物造型生动，立体感强，神态自然真实，形象淳朴直观，带有深深的时代烙印。——邵大箴
孟剑东 《安娜》布面油彩 40×40cm 2017年
唐永明 美术报 2023-05-20 14:52 发表于浙江
5月20日上午10点，历史文化名城绍兴的柯桥美术馆人头攒动，2023 惟精惟一 —— 中国当代艺术名家作品展在美术馆一楼隆重开幕。展览由清华大学美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院学术支持，中共绍兴市柯桥区委宣传部、柯桥区鉴湖旅游度假区管理委员会主办；柯桥美术馆、东·美术馆承办；绍兴市柯桥区文学艺术界联合会协办；执行单位：浙江立尚文化传播有限公司。
开幕式现场
出席本次展览开幕式的有中共绍兴市柯桥区委常委、宣传部长任宏亮，中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任、中央美术学院原副院长谭平，著名艺术家、中国美术学院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚，著名艺术家、国家一级美术师、中国文化艺术人才管理中心副主任王华明，绍兴市柯桥区文联党组书记、主席盛顺利，鉴湖旅游度假区党工委委员、管委会主任沈玉祥，绍兴市柯桥区文联党组成员、副主席吴炎标。
开幕式由著名油画家、中国美术学院美术中心学术部主任，国家艺术人才库全国油画艺委会副秘书长，东·美术馆馆长孟剑东主持。
任宏亮讲话
周刚讲话
庞茂琨视频祝贺
郭北平视频祝贺
王华明捐赠作品，接受证书
出席开幕式的参展艺术家合影
孟剑东主持开幕式
本次展览汇聚了戴士和、郭北平、王琨、鲁晓波、谭平、周刚、李象群、庞茂琨、王华明、孟剑东等10位当下顶流艺术家，包括油画、国画、雕塑、水彩等多种艺术形式，琳琅满目，让我们感受到中国艺术高峰的魅力。
内心要求是艺术家艺术创作最初的原力，艺术家创作的艺术作品就其内在的本质而言，都是艺术家内心要求和艺术意志的外在体现。因此，艺术作品的优劣取决于艺术家内心要求和艺术意志。
有鲜明全因素的传统绘画形式已经完成了其在某个时期的某种主张与任务，其发展与演变的历史归根到底是技术的演变史，这个时期的绘画观念与艺术家的内心要求、艺术意志十分遥远。新的观点则强调艺术家的内心要求和艺术家的艺术意志，认为艺术家的艺术意志决定了艺术家的作品。其艺术发展史变成了艺术意志的演变史。新的观点使绘画艺术不只是停留在视网膜上，而是通过艺术家的意志，超越了物质的表达，用超感官的形式，层层地展现艺术家的艺术意志。
展览现场
我们可以明显的感受到，今天的全因素传统绘画形式在退化，他们离真切的感觉越来越远。而新的观点则使绘画艺术正充满生机。
在艺术创作的实践中，我们深切的感受到了模仿本能与真正的艺术本能是相悖的，前者是不具有美学意义的，而真正的艺术本能是充满了艺术家的艺术意志的，他是具有深层的心理需要的。
优秀的或者说是重要的作品应该具有认识论的一般性特征，这种特征不仅仅对某个具体事物与形象的认识，更是通过形象、形式对更深层次、更广阔意义的认识，艺术家的艺术创作一直围绕着从普遍性层面思考生命的、内心的和精神的更高形式的答案，其中有认识、有灵魂，更有艺术家的意志。
此次参展的这些艺术家，其艺术创作不论是写实的、写意的和表现的，艺术家们都有明确的内心要求和艺术意志。艺术家们的作品及美学研究，已不再是从审美的对象及作品的形式出发，而是从关照艺术家的内心和艺术家主体的行为出发，从而来表达感受本身。书中艺术家的思想并没有被某种审美经验结构化了，他们的作品有意志、有预期、有对未来的谋划，他们的作品有着明显的开放性，因此其作品有不确定性，也没有固定的定义，但是艺术家们的作品中，都有着艺术家艺术创作的最初的原力。
本次展览将持续至6月6日。
郭北平 《欧洲写生4》布面油画 40x30cm 2019年
孟剑东 《安娜》布面油彩 40×40cm 2017年
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