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【信息时间：2017-02-21 11:06 阅读次数： 】
全显光谈德派艺术教育特点：从"对"着画到"背"着画
2017年02月20日08:23 来源：美术报
原标题：从“对”着画 到“背”着画
从“对”着画 到“背”着画
全显光是著名艺术家和艺术教育家，现居沈阳。他在1955-1961年留学德国莱比锡艺术学院，师从汉斯·迈耶-弗雷特（Hans Mayer-Foreyt，1916-1981），同时还师从沃尔特·门泽（Walter Munze，1895-1978）学习油画。归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物，曾创办“全显光教学工作室”，推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。其研究素描教学的著作《素描求索》出版后曾多次再版。近日，本报特约张玲、韩亮对其进行专访，请全显光谈谈德派艺术教育的特点及他在教学领域的探索。
阴差阳错去了德国，开启中西结合之路
美术报：全老师，能谈谈您是如何走上艺术之路的吗？
全显光：我老家在云南昆明，我的启蒙老师是雕塑、绘画、陶瓷、壁画、年画等各个领域的民间艺人，我跟着这些老师学了很多东西，他们对我影响挺大。那个年代，如果你愿意学，他们就带着你一起做。
后来，我跟着袁晓岑老师学画画，他自学出身，学的是西洋艺术。解放后，我跟着一个法国留学回来的廖新学老师学习，他曾公派到法国留学，在法国生活了15年，他的法国油画技法很地道。
全国首次高考后我考上了鲁艺，那时候家里穷，饭都吃不饱，我发现鲁艺能解决生活问题，供吃供住，就去了鲁艺。在鲁艺上学期间，学的是前苏联那一套方法，快毕业的时候，苏联有专家来鲁艺教学，特别欣赏我，让我到苏联去学习，可是因为种种原因苏联没去成，这时文化部定下来让我到欧洲留学，我选择了德国。
在德国留学6年，国家指定我学版画，因为当时中国的版画很弱，我在德国学了铜版、石版、丝网版等等。技术上得到德国石版画发明者阿洛伊斯·森奈菲尔德（Aloys Senefelder，1771-1834）后人的指点。最初因为德国石版画技术属于核心技术，所以轻易不外传，后来我慢慢融进他们的圈子，与他们搞好关系，他们也放心地把技术告诉我，我因此受益颇多。回国后，感到艺术创作还应走中国的道路，于是开始探索中西结合的艺术之路。
要求一个小时画多少张，解决哪些问题
美术报：全老师，您认为德国的艺术教育有哪些特点？
全显光：首先，德国的艺术教育制度是双选制。学生选老师，老师选学生，双方协商好后学生才能进工作室，这有点类似于师徒制。在德国，如果学生喜欢学色彩，就会找专门的老师学色彩，如果喜欢学造型就找专门的老师学造型，不用在意老师是哪个工作室的，只要老师同意教就行。教授在你画画的过程中会评估你的才能，然后会向其他老师介绍你。这种双选制教学方式比较灵活，学生可以选择不同的老师学习，容易学到每个老师的长处。老师也不是硬要你学什么，他会根据你的基础、能力，还有你将来想要走什么样的艺术道路给你建议。举个例子，老师问你喜欢哪个画家？如果你回答喜欢毕加索，好，那就画一张画看看，老师会问你和毕加索差距有多大？帮你从中找出差距，然后根据你的不足给你补习。缺什么补什么，强化训练，没有固定的教学法则，教学内容也不是指定的，这样比较科学。老师一般先不讲理论，而是让学生去博物馆看大师原作，看伦勃朗、拉斐尔等各家各派的画，看完原作回来再谈感受及讨论提高的方法。
其次，德国人在教学中对艺术的基础训练非常重视。有一次，老师问我：“你什么时候能提高到你想要的程度？”我回答：“三年。”老师愤怒了：“三年？你能活多少年？一辈子有几个三年？要缩短时间！”
我是从素描学习开始的，老师认为素描要解决的问题是造型，要很准、很快地画出来，我向老师提出将计划缩短到一年，老师最后对我说：“半年吧！”就这样本来三年的计划缩短为半年。老师又一次问我：“你打算一学期画多少张？”我说在国内的时候一学期画十张至二十张，老师生气地说：“那你回国去吧，我教不了你！”他说你要画上万张才能解决造型问题，素描一天能画上百张最好。
德国人在教学上非常实际，他们认为最重要的是为学生打下基础，要是没有基础，创作出高水平的作品是天方夜谭。德国人的教学计划与中国也有所不同，每个学生都要拟定一个计划，具体到一个小时画出多少张画，我以前一个小时画一张，老师说不行，速度得提高，要画得更快，“你画很多画有饭吃还是画一张有饭吃？”所以，在德国，老师和学生一见面就问：“你画了多少张画了？”接着会问：“你解决了什么问题？”这样的训练真是累，但造型问题解决完了以后画画就特别轻松了，变得很简单，水平也提高了，造型能力、观察能力都随之得到提升。解决了造型问题后，下一步要解决的是绘画语言问题，也就是形式语言，画画要有自己的语言，老师说这才是一个画家一辈子应做的事。
第三，德国的艺术教育主张除了要学会对着画，还要背着画。背画要求画得更快，要准，还要带着感情去画，这教法和中国民间艺术的创作方法很吻合，所以我对中国民间艺术很佩服，感到它真是了不起。曾有民间艺人告诉我：“你要先对着画，研究，然后背着画，背着也能画出来后，第三步就是凭想象画。”梵高，27岁学画，37岁自杀了，用10年时间成为世界大师，走的路径和其他画家不一样，他就是背着画，凭想象画。现在的学生，有些只会对着画，画不下来就拿照相机拍下来对着照片画，这样想学会背着画就更难了，凭想象更是画不了。
最后，德国的老师严格执行教学计划。一年的计划，一学期的计划，一周的计划，都要按计划进行，老师平时不在工作室，学生需要老师指导时，要给老师打电话，老师过来和学生见面后，一点客套话都没有。德国老师进屋后就用手敲敲桌子，学生也敲敲桌子，师生用这种方式互相问好。
学生遇到什么问题，就电话和老师约定好什么时间见面，老师会让秘书把时间记下来，安排好时间，比如哪月哪天8点钟会面，只给你15分钟，学生一定要准时到，如果去晚了老师就走了。
我有一次见到老师后，老师先问我最近画得怎么样，让我拿出一张画得最好的，一张最坏的，叫我自己说准备怎么解决遇到的问题，训练我独立思考和解决问题的能力，接下来老师问我：“再往前怎么走知不知道？”我说不知道后老师就给我讲解应该怎样去深入，说完敲一下桌子后就走人了。
另外，德国的美术高考也和中国不一样，考试时间为一周，只需画一张素描，考生可以天天去画，画到自己满意就可以交卷，有些人20分钟左右就交卷了，有些人画了一周还没画好，考试期间，家长可以进去，专家可以进去指导，这是看看考生在专家指导后有没有提升的空间，但是不允许专家动手画，所有考生画完后集体展览，统一录取。
三分钟速记模特造型特点，作画要快
美术报：全老师，您回国后在艺术教育领域进行了哪些探索？
全显光：回国后，我在鲁美创立了自己的工作室，第一堂课我先不让学生动笔，一个字——看，就观察模特，学生可以跟模特一起聊天，模特也可以随意走动，等模特走后，我对学生说：“你们现在画吧。”最初学生们都懵了。我就问学生刚才怎么观察的，学生有的说一直在观察模特身上的调子，我说：“有用吗？没有用。要靠线条，抓特征！”我又问道：“教室进来一个人，是找我的，正好我不在，这个人是什么样的特征？”开始有个学生说的特征是人物的高光、三调子，我就说：“这个人是谁啊？莫名其妙！”后来有个学生说：“那个人高1.8米，宽脸蛋、尖鼻子、红脸，头发还竖着。”我说：“对了，这就是抓住了特征。”
我教学生要求作画要快，作画速度快的画家我可以举两个例子：一个是铁岭人高其佩，他一个月能画1500张钟馗，后来岁数大了画不了了，画完初稿找他的学生上色；另一个是西方的艺术大师鲁本斯，鲁本斯的画也非常多，画的速度很快，画得也相当好，晚年画完稿子后叫学生填色，将好几桶颜料编上号，指定哪个色填到什么地方，填完色后他再加工。我办工作室时教过几个学生，他们跟我学习时，同学间轮流负责给全班打饭，收粮票，怕打饭耽误画画的时间，整天都在不断地画，吃饭也晚了，睡觉也晚了，晚上熄灯了点着蜡烛继续画，宿舍锁门了就在教室躺着睡，就是这样画了好几年，真的是废寝忘食。我也跟着学生一起画，学生画一张，我就画十张，教学相长。我的教学方法也是以讨论为主，上课时每个人都说自己画多少张，解决了什么问题，大家听后师生们互相评论，学生自己判断，吸收对自己有用的知识，这也是德国美术教学中一般的办法，就是要将有用的东西兼收并蓄。
我对学生的要求，第一步是对着画，第二步是背着画，第三步是凭想象画。我曾经听过德国版画家柯勒惠支的录音，她探索出一种方法，是一种不需要对着模特而是随意作画的方法，我给它起了个名字叫“潜意识画法”，我曾经写过相关的研究文章，文章的题目是《潜意识动向造型》。柯勒惠支在她的日记里写道：“想画什么就画什么，但一定要找到一个规律。”她32岁时找到了自己的方法，不需要任何模特，抛开对象凭自己的想象就能画出很多东西来，特别精彩。把所有的记忆融合起来后肯定会出新，想象画是在记忆的基础上加工而成的。我教学生画素描时就是凭记忆画，提高他们的记忆能力，学生一开始可能画不了，但是要逼着他记，先记后画。后来我将观察的时间缩短，由半小时缩短为15分钟，然后10分钟，最后3分钟，模特坐3分钟后，我就问学生：“都记住了吗？”如果学生在3分钟内能记住就很厉害了，3分钟记忆就要求抓特点，不抓特点怎么画呢？我的教学目的就是训练学生抓特点，而不是照着模特画，去稀里糊涂地画调子。
美术报：全老师，您对当前的中国艺术教育有哪些建议？
全显光：传统绘画学科要重视色彩、造型等基础的研究，研究艺术风格、艺术语言等等。比如印象派的色彩对于如何画亮有一套自己的办法，这就需要通过基础研究去解读。现在的艺术教育中，工作室只教一些基本的小技术，这样不科学。
艺术应为大众服务。老师要注重开发学生的才能、开发学生的智慧，让他们自由发挥创造，不是教给学生死的方法。
在德国，每隔一段时间就举行一次讨论会，所有学科（包括工艺美术、油画、版画等等各个学科）的老师和学生都参与讨论，大家不分专业，都踊跃地表达各自的观点，这也让学生很长见识。中国可以借鉴这种教学思路，老师在教学上应该集思广益，海纳百川。
（张玲 沈阳航空航天大学教师 韩亮 鲁迅美术学院教师）
(责编：王鹤瑾、鲁婧)
2017年02月20日08:23 来源：美术报
原标题：从“对”着画 到“背”着画
从“对”着画 到“背”着画
全显光是著名艺术家和艺术教育家，现居沈阳。他在1955-1961年留学德国莱比锡艺术学院，师从汉斯·迈耶-弗雷特（Hans Mayer-Foreyt，1916-1981），同时还师从沃尔特·门泽（Walter Munze，1895-1978）学习油画。归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物，曾创办“全显光教学工作室”，推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。其研究素描教学的著作《素描求索》出版后曾多次再版。近日，本报特约张玲、韩亮对其进行专访，请全显光谈谈德派艺术教育的特点及他在教学领域的探索。
阴差阳错去了德国，开启中西结合之路
美术报：全老师，能谈谈您是如何走上艺术之路的吗？
全显光：我老家在云南昆明，我的启蒙老师是雕塑、绘画、陶瓷、壁画、年画等各个领域的民间艺人，我跟着这些老师学了很多东西，他们对我影响挺大。那个年代，如果你愿意学，他们就带着你一起做。
后来，我跟着袁晓岑老师学画画，他自学出身，学的是西洋艺术。解放后，我跟着一个法国留学回来的廖新学老师学习，他曾公派到法国留学，在法国生活了15年，他的法国油画技法很地道。
全国首次高考后我考上了鲁艺，那时候家里穷，饭都吃不饱，我发现鲁艺能解决生活问题，供吃供住，就去了鲁艺。在鲁艺上学期间，学的是前苏联那一套方法，快毕业的时候，苏联有专家来鲁艺教学，特别欣赏我，让我到苏联去学习，可是因为种种原因苏联没去成，这时文化部定下来让我到欧洲留学，我选择了德国。
在德国留学6年，国家指定我学版画，因为当时中国的版画很弱，我在德国学了铜版、石版、丝网版等等。技术上得到德国石版画发明者阿洛伊斯·森奈菲尔德（Aloys Senefelder，1771-1834）后人的指点。最初因为德国石版画技术属于核心技术，所以轻易不外传，后来我慢慢融进他们的圈子，与他们搞好关系，他们也放心地把技术告诉我，我因此受益颇多。回国后，感到艺术创作还应走中国的道路，于是开始探索中西结合的艺术之路。
要求一个小时画多少张，解决哪些问题
美术报：全老师，您认为德国的艺术教育有哪些特点？
全显光：首先，德国的艺术教育制度是双选制。学生选老师，老师选学生，双方协商好后学生才能进工作室，这有点类似于师徒制。在德国，如果学生喜欢学色彩，就会找专门的老师学色彩，如果喜欢学造型就找专门的老师学造型，不用在意老师是哪个工作室的，只要老师同意教就行。教授在你画画的过程中会评估你的才能，然后会向其他老师介绍你。这种双选制教学方式比较灵活，学生可以选择不同的老师学习，容易学到每个老师的长处。老师也不是硬要你学什么，他会根据你的基础、能力，还有你将来想要走什么样的艺术道路给你建议。举个例子，老师问你喜欢哪个画家？如果你回答喜欢毕加索，好，那就画一张画看看，老师会问你和毕加索差距有多大？帮你从中找出差距，然后根据你的不足给你补习。缺什么补什么，强化训练，没有固定的教学法则，教学内容也不是指定的，这样比较科学。老师一般先不讲理论，而是让学生去博物馆看大师原作，看伦勃朗、拉斐尔等各家各派的画，看完原作回来再谈感受及讨论提高的方法。
其次，德国人在教学中对艺术的基础训练非常重视。有一次，老师问我：“你什么时候能提高到你想要的程度？”我回答：“三年。”老师愤怒了：“三年？你能活多少年？一辈子有几个三年？要缩短时间！”
我是从素描学习开始的，老师认为素描要解决的问题是造型，要很准、很快地画出来，我向老师提出将计划缩短到一年，老师最后对我说：“半年吧！”就这样本来三年的计划缩短为半年。老师又一次问我：“你打算一学期画多少张？”我说在国内的时候一学期画十张至二十张，老师生气地说：“那你回国去吧，我教不了你！”他说你要画上万张才能解决造型问题，素描一天能画上百张最好。
德国人在教学上非常实际，他们认为最重要的是为学生打下基础，要是没有基础，创作出高水平的作品是天方夜谭。德国人的教学计划与中国也有所不同，每个学生都要拟定一个计划，具体到一个小时画出多少张画，我以前一个小时画一张，老师说不行，速度得提高，要画得更快，“你画很多画有饭吃还是画一张有饭吃？”所以，在德国，老师和学生一见面就问：“你画了多少张画了？”接着会问：“你解决了什么问题？”这样的训练真是累，但造型问题解决完了以后画画就特别轻松了，变得很简单，水平也提高了，造型能力、观察能力都随之得到提升。解决了造型问题后，下一步要解决的是绘画语言问题，也就是形式语言，画画要有自己的语言，老师说这才是一个画家一辈子应做的事。
第三，德国的艺术教育主张除了要学会对着画，还要背着画。背画要求画得更快，要准，还要带着感情去画，这教法和中国民间艺术的创作方法很吻合，所以我对中国民间艺术很佩服，感到它真是了不起。曾有民间艺人告诉我：“你要先对着画，研究，然后背着画，背着也能画出来后，第三步就是凭想象画。”梵高，27岁学画，37岁自杀了，用10年时间成为世界大师，走的路径和其他画家不一样，他就是背着画，凭想象画。现在的学生，有些只会对着画，画不下来就拿照相机拍下来对着照片画，这样想学会背着画就更难了，凭想象更是画不了。
最后，德国的老师严格执行教学计划。一年的计划，一学期的计划，一周的计划，都要按计划进行，老师平时不在工作室，学生需要老师指导时，要给老师打电话，老师过来和学生见面后，一点客套话都没有。德国老师进屋后就用手敲敲桌子，学生也敲敲桌子，师生用这种方式互相问好。
学生遇到什么问题，就电话和老师约定好什么时间见面，老师会让秘书把时间记下来，安排好时间，比如哪月哪天8点钟会面，只给你15分钟，学生一定要准时到，如果去晚了老师就走了。
我有一次见到老师后，老师先问我最近画得怎么样，让我拿出一张画得最好的，一张最坏的，叫我自己说准备怎么解决遇到的问题，训练我独立思考和解决问题的能力，接下来老师问我：“再往前怎么走知不知道？”我说不知道后老师就给我讲解应该怎样去深入，说完敲一下桌子后就走人了。
另外，德国的美术高考也和中国不一样，考试时间为一周，只需画一张素描，考生可以天天去画，画到自己满意就可以交卷，有些人20分钟左右就交卷了，有些人画了一周还没画好，考试期间，家长可以进去，专家可以进去指导，这是看看考生在专家指导后有没有提升的空间，但是不允许专家动手画，所有考生画完后集体展览，统一录取。
三分钟速记模特造型特点，作画要快
美术报：全老师，您回国后在艺术教育领域进行了哪些探索？
全显光：回国后，我在鲁美创立了自己的工作室，第一堂课我先不让学生动笔，一个字——看，就观察模特，学生可以跟模特一起聊天，模特也可以随意走动，等模特走后，我对学生说：“你们现在画吧。”最初学生们都懵了。我就问学生刚才怎么观察的，学生有的说一直在观察模特身上的调子，我说：“有用吗？没有用。要靠线条，抓特征！”我又问道：“教室进来一个人，是找我的，正好我不在，这个人是什么样的特征？”开始有个学生说的特征是人物的高光、三调子，我就说：“这个人是谁啊？莫名其妙！”后来有个学生说：“那个人高1.8米，宽脸蛋、尖鼻子、红脸，头发还竖着。”我说：“对了，这就是抓住了特征。”
我教学生要求作画要快，作画速度快的画家我可以举两个例子：一个是铁岭人高其佩，他一个月能画1500张钟馗，后来岁数大了画不了了，画完初稿找他的学生上色；另一个是西方的艺术大师鲁本斯，鲁本斯的画也非常多，画的速度很快，画得也相当好，晚年画完稿子后叫学生填色，将好几桶颜料编上号，指定哪个色填到什么地方，填完色后他再加工。我办工作室时教过几个学生，他们跟我学习时，同学间轮流负责给全班打饭，收粮票，怕打饭耽误画画的时间，整天都在不断地画，吃饭也晚了，睡觉也晚了，晚上熄灯了点着蜡烛继续画，宿舍锁门了就在教室躺着睡，就是这样画了好几年，真的是废寝忘食。我也跟着学生一起画，学生画一张，我就画十张，教学相长。我的教学方法也是以讨论为主，上课时每个人都说自己画多少张，解决了什么问题，大家听后师生们互相评论，学生自己判断，吸收对自己有用的知识，这也是德国美术教学中一般的办法，就是要将有用的东西兼收并蓄。
我对学生的要求，第一步是对着画，第二步是背着画，第三步是凭想象画。我曾经听过德国版画家柯勒惠支的录音，她探索出一种方法，是一种不需要对着模特而是随意作画的方法，我给它起了个名字叫“潜意识画法”，我曾经写过相关的研究文章，文章的题目是《潜意识动向造型》。柯勒惠支在她的日记里写道：“想画什么就画什么，但一定要找到一个规律。”她32岁时找到了自己的方法，不需要任何模特，抛开对象凭自己的想象就能画出很多东西来，特别精彩。把所有的记忆融合起来后肯定会出新，想象画是在记忆的基础上加工而成的。我教学生画素描时就是凭记忆画，提高他们的记忆能力，学生一开始可能画不了，但是要逼着他记，先记后画。后来我将观察的时间缩短，由半小时缩短为15分钟，然后10分钟，最后3分钟，模特坐3分钟后，我就问学生：“都记住了吗？”如果学生在3分钟内能记住就很厉害了，3分钟记忆就要求抓特点，不抓特点怎么画呢？我的教学目的就是训练学生抓特点，而不是照着模特画，去稀里糊涂地画调子。
美术报：全老师，您对当前的中国艺术教育有哪些建议？
全显光：传统绘画学科要重视色彩、造型等基础的研究，研究艺术风格、艺术语言等等。比如印象派的色彩对于如何画亮有一套自己的办法，这就需要通过基础研究去解读。现在的艺术教育中，工作室只教一些基本的小技术，这样不科学。
艺术应为大众服务。老师要注重开发学生的才能、开发学生的智慧，让他们自由发挥创造，不是教给学生死的方法。
在德国，每隔一段时间就举行一次讨论会，所有学科（包括工艺美术、油画、版画等等各个学科）的老师和学生都参与讨论，大家不分专业，都踊跃地表达各自的观点，这也让学生很长见识。中国可以借鉴这种教学思路，老师在教学上应该集思广益，海纳百川。
（张玲 沈阳航空航天大学教师 韩亮 鲁迅美术学院教师）
(责编：王鹤瑾、鲁婧)