白雪石（1915年6月12日－2011年4月22日），中国现代著名国画家，生于古都北京一个普通的市民家庭。原名增锐，斋号何须斋。中国美术家协会会员，北京山水画研究会会长。　 　
   
    自幼习画，1932年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年等为师学习山水画，一九三三年，经画界友人推荐，即加入了当年北平画坛颇具影响的绘画团体——“湖社”。1935年，从师诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法，并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展。

    曾举办个人画展《大河寻源》、《六十年艺术探索》、《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等。从二十世纪七十年代末期至今，先后在国内外举办画展70多次，出版画集十余部，出版《面向新世纪》等文集五部，先后访问日本、泰国、新加坡、印尼、马来西亚、德国、瑞士、奥地利、美国、波兰、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、比利时、卢森堡、摩纳哥、韩国和港澳台地区并在一些国家和地区讲学。曾获屈原文艺创作奖、文艺明星奖等多种奖项。系国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

      1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。

      1942年参加“北京画学研究会“。

      50年代加入北京中国画研究会。

      60年代加入全国美协。

      1959－1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。

      1964－1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。

      生前任北京山水画研究会会长。

      白雪石早年师事赵梦朱、梁树年（黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。

      他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。

      1977年至今20年间，应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画50余幅。

      1980－1996年曾多次赴日本、香港、新加坡、美国访问并举办画展。

      白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。

      他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。

      他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

      他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。

      雪石先生山水中的漓江系列山水，应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。

      综观其漓江山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。

      形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。

      作品有《早春图》、《黄山松》、《漓江一曲千峰秀》等。

      自1972年以来，为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。

      作品多次入选国内外展出，并为中国美术馆等博物馆收藏。

      日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。

      并出版有专著《中国画技法》，与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。

      白雪石近来的画以境取胜，除了注重实景的描绘以外，擅长注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种前无古人的独特画境。