蔡亮《贫农的儿子》创作于1964年的这件作品，是一幅经典的革命历史题材油画，入选了当时庆祝国庆15周年的全国美展。画面中毛主席和两个孩子之间构图关系的角度，还是蔡亮在农村社教时，看到两名男孩在黄昏时分找老支书要灯油而偶然找到的构图关系。

　　 侯一民《青年地下工作者》 此画是侯一民在马克西莫夫油画训练班的结业创作，又名《地下印刷所》，描绘的是解放前夕进步青年秘密印刷党的宣传刊物迎接解放，这也是画家本人亲身经历的真实事件。画面里两位男青年即以他本人和画家周思聪为模特。

　　 吴作人《特等劳动英雄李永像》 1950年9月，中央人民政府在北京召开了表彰全国战斗英雄代表大会以及全国工农兵劳动模范代表大会，中央美院师生在院长徐悲鸿倡导下，也发起了一场“英模速写”运动，徐悲鸿赞扬吴作人此画可载入当年最佳创作。

　　今起，由中央美术学院主办的“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展亮相上海中华艺术宫，明年下半年回到北京展出。展品以中央美院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，也包括了中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构和个人的藏品，共计三百余件，徐悲鸿、林风眠、孙宗慰、董希文、吴冠中、靳尚谊等名家名作无不在列。它们要么属于央美藏品，要么为曾经在央美学习、工作过的艺术家所作，十足“央美造”。

　　央美首次梳理具象油画

　　本次展览是央美对20世纪中国写实性油画的首次系统性梳理，以时间为序分为六个部分展出，分为新学启蒙、国家叙事、本体精研、当代关切、中央美院藏外国具象油画原作及研摹作品，以及写生与素描。从清末玻璃画到2014年近作，时间跨度逾百年。

　　其中，绝大多数作品不仅是首次离京赴沪展出，而且是首次公开亮相，诸如张安治《群力》、吴作人《纤夫》、陈丹青《洗发女》等，尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等板块作品居多。“不少作品我也只是听说过，并没有见过真迹。”年逾八旬的央美老教师钟涵说，即便对于央美师生来说，这也是一次难得机会。

　　至于为何选择具象油画为题，中央美院院长范迪安介绍说，具象油画目前正面临着影像的挑战，而且，中国人还是希望能看得懂油画。展览主题以“具象油画”替代常用的“写实油画”，本次展览策展人、中央美院教授殷双喜解释道，写实油画主要指准确描绘三维空间的作品，具象油画则偏重描绘具体形象，“以具象油画入题，更符合油画中国化的过程。”

　　策展半年全国巡展两年

　　殷双喜透露，最初计划展出作品只有一百四十多件，由于中华艺术宫给予的展览场地足够大，才最终将参展作品扩容至三百多件。而且，筹备此次展览共花去了数十人的策展团队近半年时间。殷双喜说，目前国内不少展览都是当年立项当年完成，像他们这样跨年完成的展览无疑牵扯的精力更多。为了最大化发挥其功用，展览将在全国巡展近两年。“国外美术机构策划展览通常是筹备三至五年，展出一至二年，而国内艺术机构往往是快餐式——准备几天，展出几天。”

　　“这里面除了受限于场地、资金等因素外，主要还在于学术研究力量不足。”曾担任中国美术馆馆长长达9年的范迪安说，一个展览绝不仅仅是展品的完美呈现，还要发掘学术内涵，为公众提供知识增量的机会。在他看来，一个属于学院美术馆的时代已经来临了，“它主要有三方面优势，即重视学术传统、开阔的国际视野和扶持青年一代。”范迪安说，央美今后将加大向公众推出馆藏精品的力度，让更多藏品不再是只听过没见过的“熟悉的陌生人”。据了解，央美美术馆现有藏品约1.3万件到1.5万件。

　　收集馆藏成为头疼难题

　　这次展览也是即将迎来百年校庆的中央美院首次大规模亮出家底儿。除了国内名家大师原作，还特别展出了中国油画家对西方油画大师达·芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯、拉图尔、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾等经典之作的临摹品。“我们那时候当学生太幸福了，教师人数比学生还多，接触的也多是经典名作。”央美油画系退休教授孙景波不无感慨。据他介绍，当年毕业时，每名同学都以能留一件作品在母校为荣，也正因为此，在中华艺术宫展厅里，他不时能看到当年同学的佳作。

　　不过，这一传统似乎正在成为过去式。殷双喜介绍，近些年学院向学生征集作品越来越难了。“往往是学校打算出几千元向学生要作品留校，可一些画廊早已向他们下了十几万元的订金，你让学生怎么选？”在他看来，如今一个家庭培养一名美术生，投入都很大，他能理解学生的选择。他透露，著名油画家刘晓东打算自己出资为学校留藏品，“不过，他以一己之力也就买几件作品，成批量作品还是没办法收集起来。”在他看来，这已成为令学院美术馆头疼的难题。

　　据悉，此次展览8月2日后，还将到南京金陵美术馆、广东美术馆、山东美术馆、青岛美术馆、湖北美术馆等美术馆巡展，最后一站将回到北京。

　　本报上海电