作为中国新艺术中坚力量的代表人物之一，刘韡的创作力受到了多方关注。此次刘韡决定给艺术界一点“颜色”，看看自己的真实创作实力。近日，“刘韡：颜色”个展在798尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。在这场并非“标准”的中期回顾展中，刘韡沿用以往的媒介和材料创作出了一系列全新作品。刘韡称希望通过这个展呈现自己对艺术的态度，“我认为艺术不是一个知识，不是用来给别人讲知识的。对于我的作品我希望把既有的知识去掉，把它还原成最基本的状态。”该展将展至4月17日。

　　为何叫“颜色”？

　　“颜色是我们看待事物的一种方式，是我们感知世界的方式。”

　　这是被认为尤伦斯做得最写意的一次展览，或许这样的写意从展览名“颜色”中便可一瞥。正如刘韡自己所说，之所以将展览命名为“颜色”是因为“我是一个视觉艺术家，我的表达是视觉，颜色是我们看待事物的一种方式，是我们感知世界的方式。”

　　有趣的是，展览命名为“颜色”，海报上却全是黑白一点颜色的痕迹都没有。尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇透露，他们投广告时为此还省了300美元。当然，命名为“颜色”的展览将“颜色”放到了提纲挈领的地位。就像是刘韡此次的新作《转变》，它的华丽登场对整个展厅的其他作品绝对都有统摄作用。

　　展厅中，巨型屏幕中投射出循环渐变的色彩，极为炫目。如果稍加注意，五秒钟内这些颜色就会变换一次。这件“霸道”的作品尤为巧妙的是，它将周围的作品也纳入进来，形成了新的艺术氛围。《转变》是刘韡受到纽约时代广场大屏幕影响而创作的作品，展现的则是其对商业、资本某些方面的想象。

　　创作 对日常材料进行艺术重组

　　初二时刘韡就看安迪·沃霍尔的画，画面是有关老人的，“我觉得它特别棒。”而附中刚入学没多久，学校有场讲座是关于安迪·沃霍尔。那次的讲座几乎有点宿命。自讲座后刘韡更是觉得画一张好的素描、色彩不算什么。此后尽管刘韡学的是油画，但“注定了不可能只是画画，必然要往前走。”由此，新世纪以来刘韡是以多面手在艺坛亮相的。在他的艺术实验里，绘画、装置、影像、雕塑几乎当下所有的创作媒介都可以找到。

　　这次的新展也不例外，一入大展厅，你便会感觉被大体量的装置、影像作品所淹没，《迷中迷》是一组由旧帆布构成的矩形长方体“布阵”成一个迷宫，材料上则属于帆布系列；甚至包括刘韡的代表性油画系列《紫气2014 No.3》以及《东方No.1》等作品也是巨幅的。

　　中国美术学院教授高士明向记者指出，此次展览创作的内容最早始于刘韡对工作室周边街区的关注，那是一个连接城市和农村的裂缝，他们的生活状态既不工业化，也不全球化，所有的东西都恨不得自己做，就像艺术品一样。刘韡回收了这些社会的剩余物，为此他的工作室中收集了大量被使用过的东西，那些废旧的材料，旧书、白铁皮、帆布……不过，艺术家刘韡却运用艺术的魔法将这些沾染着社会气息的物体纳入到重新的建构中。

　　影响 给新一代打开更多的门

　　近两年，中国艺坛的这股“中坚”力量越来越受到关注。去年10月香港苏富比夜场首次有70后亮相，刘韡、王光乐、贾蔼力三位首当其冲。

　　对于学术界来说，刘韡艺术的魅力更多的是以他为代表的这代艺术家成功突围了此前西方对中国“玩世现实主义”和“政治波普”的想象。

　　香港M+博物馆高级策展人皮力向记者指出，刘韡这一代艺术家已经彻底表明了跟“85体系”决绝的态度，他们在视觉上的经验和知识体系已经明显比“85体系”复杂得多。“他们确实为中国艺术的表达打开了一个很大的可能性，但是这个可能性究竟是什么，我想这只是刚开始，但毕竟这个门是被打开了。而刘韡在打开自己视觉艺术之门的同时又给新一代艺术家打开了更多的门。”

　　采写/新京报记者 李健亚

　　图片均由尤伦斯当代艺术中心提供