近日，北宋画家张择端的名作《清明上河图》曾因某位粗心的装裱师疏忽接错段落一事引起了网友的热议。这幅名画数百年来历经诸多名家装裱，但由于画卷中舟车、市肆、桥梁、街道十分密集，装裱问题长期以来没被人发现。直到琉璃厂装裱老艺人张贵桐在又一次装裱时发现，其中一匹驴缺了条腿。费了九牛二虎之力，他才在画卷中找到那条驴腿，总算把这幅弥足珍贵的名画给接顺了。业内人士认为，一幅书画能否流传后世，与装裱工艺的优劣息息相关，精致、精确的装裱往往让优秀字画作品更显隽永魅力。

让古籍修复速度赶上古籍折损速度

古语说，三分字画，七分裱。装裱工艺历来被视为书画作品不可或缺的一环。中国传统书画作于宣纸和绫绢之上，宣纸质地纤薄、柔软，一经墨色浸染，往往褶皱不平，既减弱了墨色神韵，也不便于观赏和收藏。装裱后，书画加固加厚，丹青妙墨也更有意境。

如果没有经验丰富的装裱师傅一路“保驾护航”，大量古书画、古籍在历史长河中的流离命运着实堪忧。如今，老艺人们相继离世，这门老手艺也渐渐式微。加快培养装裱与古籍保护专业人才，成为当务之急。国家图书馆副馆长张志清告诉记者，现在民间传统装裱技艺还在，尚有一批技艺好的老师傅。要让古籍修复速度赶上古籍折损、老化速度，才能推动我国古籍修复事业持续发展。他谈到，自“中华古籍保护计划”开展以来，国家古籍保护中心面向古籍收藏单位，举办了古籍修复技艺传习所，采用师带徒方式培养了一批青年装裱修复师，尽量不让人才队伍断档。

在上海博物馆文物修复研究室，由于修补任务过于繁重，不少受损的字画多年前就开始排队“求诊”，上海博物馆文物修复研究室副研究员诸品芳透露，大约一年时间只能修复近50件馆内字画，中间还要接受“外单”，为国内的兄弟博物馆、外国博物馆办展而赶工。对于每一幅字画的修复都不能鲁莽冒进，画上的破洞需要装裱师一一填塞，选配的补绢，质地、颜色都要和原作画芯极端接近，有时候没有合适的“补丁”，便要自己动手染托纸色。揭开旧背纸、做洞口、揭水油纸、除浆等等，依次的工序一共有20多道。选择纸料和绢料考验修复师的眼光，补色则考验修复师的技术——在缺损处画上与原作意境相同、珠联璧合的补笔，除非整体缺字或缺了印章，才会留白。

师徒传承、口手相授方式更利传承

字画因年代久远或有损坏，画心由旧裱上揭下来，再重新装裱，这叫揭裱。揭裱技术复杂，稍不小心就可能破坏字画原貌，造成无法挽救的损失。上海图书馆历史文献中心主任黄显功告诉记者，古书画的装裱难度高、要求细致，没有过硬的手艺，“最好碰都不要碰”。这也是为什么如今开设古籍修复传习所的原因。“比起以往时间短、过于宽泛的培训班集中授课形式，传习所这一机构以师徒传承、口手相授方式，近距离小范围传授技艺，更加有利于古籍保护传承。毕竟这是一门细致的手艺活，师傅手把手、一步步教，同时也要求学生怀有严谨、敬畏态度。”

托画心、方画心、打料、镶画、覆背、打蜡、装杆（装框）、封箍……装裱字画的步骤绝大多数靠手工完成。比如，装裱“托”、“裱”、“装”三大基本工序中，托画心又具体分为调浆、喷水、刷浆、托纸、烘干等步骤。民国年间，北京的书画装裱业大多集中在琉璃厂一带。刘林修的竹林斋、崔竹亭的竹实斋、马霁川的玉池山房、张成荣的宝华斋等都是当时著名的装裱铺。这一盛况自然已不复，但装裱工艺传承对于人才“接力”的呼吁依然热切。

记者 许旸