郝量 1983年出生于成都，2009年毕业于四川美院中国画系，硕士。作为80后艺术家，郝量的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。

　　作为80后艺术家，郝量是少数派。少年时代迷上国画为此考入四川美院国画系。2014年3月在蜂巢当代艺术中心展出的“幽邃之地：郝量个展”是其在内地的首次个展；2014年拍卖市场也迎来了郝量热，上拍十件作品成交九件，且其长卷《云记》在佳士得上海拍出了675万元的高价（估价280万-380万元）。

　　谈个展 毁画是想再等等

　　新京报：为何会以“幽邃之地”来命名个展？

　　郝量：是和策展人朱朱一起商量的名字。幽邃是《二十四画品》的一品，借用古人的一个形容词。我一直认为中国绘画有很强的内在抽象性，《诗品》是从诗歌来的，《二十四画品》是从《二十四诗品》来的。中国画有个特别之处是不直接描绘生活，像中国诗歌一样通过虚的东西来反映社会。这些是我所追求的中国画的核心。我对观念或概念的思路有个人的体会，更倾向于形而上；同时幽邃本身也是从《诗经》中来，我的作品讨论的还是不变的事物，山川树石从古至今没有变过，是人变了，社会变了。

　　新京报：对于个展中的长卷，策展人朱朱曾聊起，你在画完之后觉得不满意就销毁了一半，能讲讲为何重画？

　　郝量：个展原定2012年，当时我便希望再等等，想作一幅大画。我画的是手卷，叫《水火不容》，65厘米高15米长，我想画出当下状态，将难以言说的焦灼放在作品中，这是在学习古人的工作方法。当时想用半年时间来完成。结果达不到预期，构图上也有问题。2013年国庆期间，我想了许多天，天天跟自己较劲。最后决定裁掉。

　　2014年我就没有再毁坏作品，去年我所有的绘画更加有秩序感，造型上更讲究。

　　谈水墨当代性 传统需转译

　　新京报：近几年当代水墨热，你怎么理解当代水墨？

　　郝量：现在新水墨、新工笔都是采用二元对立式、用新与旧的对比来描述。我是用中国画的方法来工作，我讲究文本、艺术史、绘画质感、语言，我更愿意将这些归纳在当代艺术工作范畴内。这样它可能会与油画、装置、影像并置，我没有把自己放在新水墨、新工笔范畴里。

　　新京报：你的老师徐累曾谈到他所走的就是回望传统，进而重新激活传统的路。而你的创作也被认为是“以一种演绎的方式回望”？

　　郝量：我跟徐老师经常讨论怎么来认识古代这些问题。传统有些东西不能直接去学，一定要转译。它的现代性是通过转译来重新发掘，而不是摆在那就有现代性。

　　新京报：什么时候开始意识到自己是在激活传统？

　　郝量：我没有刻意地去意识,我更喜欢回应当下。我研究晚明理论，类似晚明的复古派也不是我们想象中的迂腐，他们其实也是一种激活。而我的创作也一直是循序渐进的。

　　■ 2014年成绩单

　　2014年3月在蜂巢当代艺术中心展出的“幽邃之地：郝量个展”是其在内地的首次个展。

　　2014年10月在法国FIAC展出个人项目“此君——由仙通鬼”。

　　■ 2015年计划

　年底将在维他命画廊举办个展。以前一直是凭着兴趣创作，2014年开始尝试围绕一个主题深入，个展的内容与晚明的文艺理论和艺术家的实践有关。

　　本版采写/新京报记者 李健亚

　　摄影/新京报记者 秦斌