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【信息时间：2014-04-30 16:30 阅读次数： 】
国博“罗马与巴洛克艺术”展开幕 全部展品系首次来华
2014年04月30日11:23 来源：人民网-文化频道
人民网北京4月29日电 由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司、罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办的“罗马与巴洛克艺术”展29日在国家博物馆开幕。全部展品都是首次在中国展出。
为了展现十七世纪罗马的整体艺术风貌特别是罗马巴洛克艺术的独特魅力，中意双方历时一年多精心策划了“罗马与巴洛克艺术”这一主题展览。此次展览汇集了50件（套）十七世纪意大利的绘画、雕塑和工艺品。全部展品精选自罗马威尼斯宫国立博物馆、科西尼宫国立古代艺术馆、巴贝里尼宫国立古代艺术馆、基吉宫巴洛克博物馆、斯巴达美术馆等10余家意大利著名博物馆、艺术馆和相关收藏机构，包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼、科尔托纳、阿尔加迪、普桑、安德烈亚·萨基、弗朗西斯科·科扎、乔万·巴蒂斯塔·高利、贾钦托·布兰迪等20余名活跃在十七世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品，涵盖了以巴洛克为主体的多种艺术风格。
此次展览以十七世纪罗马艺术史的发展脉络为主线，划分为走向巴洛克及其自然主义的表现、巴洛克雕塑和巴洛克绘画三个部分，重点介绍和展示罗马巴洛克艺术，同时兼顾同时期的其他艺术风格，为广大观众呈现一幅十七世纪的罗马艺术全景画卷。
十六世纪末的罗马诞生了卡拉奇和卡拉瓦乔两位艺术大师。以卡拉奇、卡拉瓦乔及其弟子为代表的自然主义和现实主义风格，打破了罗马文化艺术在风格主义晚期所形成的僵局，对已经悄然兴起的艺术创新起到了决定性的推动作用。这种崭新的艺术风格为十七世纪蓬勃发展的巴洛克艺术奠定了基础。
据悉，卡拉奇是十六世纪后期十七世纪初意大利杰出的画家。卡拉奇三兄弟在意大利创建了欧洲最早的美术学院——波伦亚学院。展览中的布面油画《青年男子肖像》创作于1598年至1600年之间，1988年曾进行过修复。艺术家以纯熟的绘画技巧和强烈的光影对人物面部进行了细致而生动的刻画。这幅作品具有十六世纪末肖像画的典型特点，其线条简洁明快、配色适度，通过画面呈现出了真实的空间感，表现了人物的内心世界。
卡拉瓦乔是十六世纪末十七世纪初意大利杰出的现实主义画家。展览中的布面油画《施洗约翰》创作于十七世纪初期，描绘的是青年施洗约翰的近景。这幅作品构图复杂，采用了大面积聚光和强烈的明暗对比画法。除了精湛的绘画技巧外，作品在形式上显得更为自然，更注重对自然真实的关注，作品中的人物也明显呈现出宗教题材世俗化的特点。在斯德哥尔摩国家博物馆藏有这幅画的复制品。
在展览第一部分同时还展出了与卡拉奇、卡拉瓦乔两位大师的艺术风格密切相关的其他艺术名家的作品，包括乔万尼·兰弗朗科的《圣彼得为狱中的圣阿加塔治疗》、阿特米西亚·简蒂莱斯基的《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》、尼古拉·普桑的《奥维德的凯旋》等多幅艺术名作，旨在展示十七世纪罗马多元化的绘画艺术风格，介绍巴洛克绘画艺术兴起和发展的过程。
在这些艺术名作中，简蒂莱斯基的布面油画《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》特别值得关注，这是此次展览中唯一的一幅女性画家的作品。简蒂莱斯基是十七世纪意大利极有天赋的女艺术家。展出的这件作品除了背后若隐若现的风琴外，画面背景中的一切都藏匿在暗影之中，凸显了弹鲁特琴的圣切契莉亚的形象，仿佛她正在进行一场与上帝间的对话，宁静祥和。画面中丰腴身形的美人、奢华的服饰和明净的光线彰显了自然主义风格的表现力度。
在十七世纪罗马的绘画艺术中，自然和人文景观这一主题得到了广泛的发展。展览中多幅肖像画、风景画和透视景观画的展示，可以使广大观众对十七世纪罗马绘画艺术风貌有一个更全面的了解。
展览的第二部分集中展示了巴洛克艺术大师贝尼尼及同时代其他著名艺术家的巴洛克雕塑作品。十七世纪，与之前最受欢迎和普及面最广的绘画艺术相比，雕塑在罗马艺术中占据了上风，并取得了卓越的艺术成就。
贝尼尼是十七世纪罗马巴洛克艺术巨匠。他曾为教皇、罗马贵族家庭以及法国宫廷效力，但他一生中最重要的艺术作品都留存在了罗马。贝尼尼对大理石有着非凡的驾驭能力，他能够在坚硬冰冷的大理石及其它材料上雕凿出皮肤、布匹、乃至发丝的视觉假象，他的雕塑作品成为巴洛克艺术的巅峰之作。展览中的大理石雕塑《救世主半身像》代表了贝尼尼的雕塑风格，作品珍藏于罗马城墙外圣塞巴斯蒂安教堂。作品中的救世主神情泰然、满怀慈悲，扭向一边的头部和做出保佑姿势的手扩大了吸引人的空间，流畅自然的卷发垂落在肩上为人物增加了庄重感，多重雕琢的衣袍让脸部显得更加明亮,其皮肤也给人以细腻透亮的感觉。这件作品是1679年81岁高龄的贝尼尼为瑞典女王克里斯蒂娜雕刻的，是贝尼尼晚期雕塑作品中的杰作之一，但该作品直到2001年才被确认为贝尼尼的原作。
与贝尼尼同时代、同样活跃于罗马艺术舞台上的还有著名雕塑家阿尔加迪，他是贝尼尼强有力的竞争对手。阿尔加迪在十七世纪前半期采取了较为温和的艺术手法，他在艺术创作中更注重追求一种更内在、更适度的情感表达方式，一种更高贵雄浑的气势，一种更曲折柔和的创作格调。此次展览共展出了阿尔加迪的5件作品，分别是青铜雕像《一对使徒》、贴金陶塑《托伦蒂诺的圣尼古拉》和《耶稣会圣徒和真福像》及仿阿尔加迪原作的大理石雕塑《睡眠》。
在展览的第二部分，一套美轮美奂的工艺品是此次展览的又一个重要看点，这也是此次展览中唯一的一件套工艺品。这件制作于1699年的《三座经文碑》共计3件，现存于罗马阿根廷耶稣至圣圣名堂。这件巴洛克风格的工艺品在表现手法上达到了极高的艺术水准，而工艺材料的甄选也铸就了作品的成功，这是十七世纪晚期最昂贵并有着很高知名度的工艺品之一。
展览的第三部分荟萃了一组数量可观的巴洛克绘画作品。十七世纪，巴洛克绘画是最具代表性的绘画风格。
为了更好推广该展览，中意双方合作策划了一系列相关文化活动，包括展览开幕式当晚在国家博物馆剧场举办《当鲁特琴遇见琵琶》小型音乐会，展出期间举办巴洛克艺术讲座、放映意大利电影、组织观展征文活动等。一系列与展览相配套的文化活动的开展，旨在使广大观众在欣赏和分享意大利经典艺术的同时，感受一个多元的意大利。
“罗马与巴洛克艺术”展将于2014年4月30日开始接待观众参观，至2015年2月28日结束，展期近10个月。其间，2014年7月底进行一次展品更换，卡拉奇的《青年男子肖像》、卡拉瓦乔的《施洗约翰》、贝尼尼的《救世主半身像》将于7月底展出。（陆丽娜）
2014年04月30日11:23 来源：人民网-文化频道
人民网北京4月29日电 由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司、罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办的“罗马与巴洛克艺术”展29日在国家博物馆开幕。全部展品都是首次在中国展出。
为了展现十七世纪罗马的整体艺术风貌特别是罗马巴洛克艺术的独特魅力，中意双方历时一年多精心策划了“罗马与巴洛克艺术”这一主题展览。此次展览汇集了50件（套）十七世纪意大利的绘画、雕塑和工艺品。全部展品精选自罗马威尼斯宫国立博物馆、科西尼宫国立古代艺术馆、巴贝里尼宫国立古代艺术馆、基吉宫巴洛克博物馆、斯巴达美术馆等10余家意大利著名博物馆、艺术馆和相关收藏机构，包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼、科尔托纳、阿尔加迪、普桑、安德烈亚·萨基、弗朗西斯科·科扎、乔万·巴蒂斯塔·高利、贾钦托·布兰迪等20余名活跃在十七世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品，涵盖了以巴洛克为主体的多种艺术风格。
此次展览以十七世纪罗马艺术史的发展脉络为主线，划分为走向巴洛克及其自然主义的表现、巴洛克雕塑和巴洛克绘画三个部分，重点介绍和展示罗马巴洛克艺术，同时兼顾同时期的其他艺术风格，为广大观众呈现一幅十七世纪的罗马艺术全景画卷。
十六世纪末的罗马诞生了卡拉奇和卡拉瓦乔两位艺术大师。以卡拉奇、卡拉瓦乔及其弟子为代表的自然主义和现实主义风格，打破了罗马文化艺术在风格主义晚期所形成的僵局，对已经悄然兴起的艺术创新起到了决定性的推动作用。这种崭新的艺术风格为十七世纪蓬勃发展的巴洛克艺术奠定了基础。
据悉，卡拉奇是十六世纪后期十七世纪初意大利杰出的画家。卡拉奇三兄弟在意大利创建了欧洲最早的美术学院——波伦亚学院。展览中的布面油画《青年男子肖像》创作于1598年至1600年之间，1988年曾进行过修复。艺术家以纯熟的绘画技巧和强烈的光影对人物面部进行了细致而生动的刻画。这幅作品具有十六世纪末肖像画的典型特点，其线条简洁明快、配色适度，通过画面呈现出了真实的空间感，表现了人物的内心世界。
卡拉瓦乔是十六世纪末十七世纪初意大利杰出的现实主义画家。展览中的布面油画《施洗约翰》创作于十七世纪初期，描绘的是青年施洗约翰的近景。这幅作品构图复杂，采用了大面积聚光和强烈的明暗对比画法。除了精湛的绘画技巧外，作品在形式上显得更为自然，更注重对自然真实的关注，作品中的人物也明显呈现出宗教题材世俗化的特点。在斯德哥尔摩国家博物馆藏有这幅画的复制品。
在展览第一部分同时还展出了与卡拉奇、卡拉瓦乔两位大师的艺术风格密切相关的其他艺术名家的作品，包括乔万尼·兰弗朗科的《圣彼得为狱中的圣阿加塔治疗》、阿特米西亚·简蒂莱斯基的《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》、尼古拉·普桑的《奥维德的凯旋》等多幅艺术名作，旨在展示十七世纪罗马多元化的绘画艺术风格，介绍巴洛克绘画艺术兴起和发展的过程。
在这些艺术名作中，简蒂莱斯基的布面油画《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》特别值得关注，这是此次展览中唯一的一幅女性画家的作品。简蒂莱斯基是十七世纪意大利极有天赋的女艺术家。展出的这件作品除了背后若隐若现的风琴外，画面背景中的一切都藏匿在暗影之中，凸显了弹鲁特琴的圣切契莉亚的形象，仿佛她正在进行一场与上帝间的对话，宁静祥和。画面中丰腴身形的美人、奢华的服饰和明净的光线彰显了自然主义风格的表现力度。
在十七世纪罗马的绘画艺术中，自然和人文景观这一主题得到了广泛的发展。展览中多幅肖像画、风景画和透视景观画的展示，可以使广大观众对十七世纪罗马绘画艺术风貌有一个更全面的了解。
展览的第二部分集中展示了巴洛克艺术大师贝尼尼及同时代其他著名艺术家的巴洛克雕塑作品。十七世纪，与之前最受欢迎和普及面最广的绘画艺术相比，雕塑在罗马艺术中占据了上风，并取得了卓越的艺术成就。
贝尼尼是十七世纪罗马巴洛克艺术巨匠。他曾为教皇、罗马贵族家庭以及法国宫廷效力，但他一生中最重要的艺术作品都留存在了罗马。贝尼尼对大理石有着非凡的驾驭能力，他能够在坚硬冰冷的大理石及其它材料上雕凿出皮肤、布匹、乃至发丝的视觉假象，他的雕塑作品成为巴洛克艺术的巅峰之作。展览中的大理石雕塑《救世主半身像》代表了贝尼尼的雕塑风格，作品珍藏于罗马城墙外圣塞巴斯蒂安教堂。作品中的救世主神情泰然、满怀慈悲，扭向一边的头部和做出保佑姿势的手扩大了吸引人的空间，流畅自然的卷发垂落在肩上为人物增加了庄重感，多重雕琢的衣袍让脸部显得更加明亮,其皮肤也给人以细腻透亮的感觉。这件作品是1679年81岁高龄的贝尼尼为瑞典女王克里斯蒂娜雕刻的，是贝尼尼晚期雕塑作品中的杰作之一，但该作品直到2001年才被确认为贝尼尼的原作。
与贝尼尼同时代、同样活跃于罗马艺术舞台上的还有著名雕塑家阿尔加迪，他是贝尼尼强有力的竞争对手。阿尔加迪在十七世纪前半期采取了较为温和的艺术手法，他在艺术创作中更注重追求一种更内在、更适度的情感表达方式，一种更高贵雄浑的气势，一种更曲折柔和的创作格调。此次展览共展出了阿尔加迪的5件作品，分别是青铜雕像《一对使徒》、贴金陶塑《托伦蒂诺的圣尼古拉》和《耶稣会圣徒和真福像》及仿阿尔加迪原作的大理石雕塑《睡眠》。
在展览的第二部分，一套美轮美奂的工艺品是此次展览的又一个重要看点，这也是此次展览中唯一的一件套工艺品。这件制作于1699年的《三座经文碑》共计3件，现存于罗马阿根廷耶稣至圣圣名堂。这件巴洛克风格的工艺品在表现手法上达到了极高的艺术水准，而工艺材料的甄选也铸就了作品的成功，这是十七世纪晚期最昂贵并有着很高知名度的工艺品之一。
展览的第三部分荟萃了一组数量可观的巴洛克绘画作品。十七世纪，巴洛克绘画是最具代表性的绘画风格。
为了更好推广该展览，中意双方合作策划了一系列相关文化活动，包括展览开幕式当晚在国家博物馆剧场举办《当鲁特琴遇见琵琶》小型音乐会，展出期间举办巴洛克艺术讲座、放映意大利电影、组织观展征文活动等。一系列与展览相配套的文化活动的开展，旨在使广大观众在欣赏和分享意大利经典艺术的同时，感受一个多元的意大利。
“罗马与巴洛克艺术”展将于2014年4月30日开始接待观众参观，至2015年2月28日结束，展期近10个月。其间，2014年7月底进行一次展品更换，卡拉奇的《青年男子肖像》、卡拉瓦乔的《施洗约翰》、贝尼尼的《救世主半身像》将于7月底展出。（陆丽娜）