在上海国际艺术节的交易平台上，富有创新的作品无疑更受海外演艺机构青睐。

    让爱丁堡国际艺术节艺术总监乔纳森最好奇的是，中国年轻人在想什么，拥有什么样的生活，他期待中国年轻艺术家能创作出具有现实感和生活质感的舞台作品。“我们希望在中国发现有文化多样性的作品，既有传统中国文化底蕴，又有吸引国际观众的最新鲜的艺术表现形式和样式，还有青年艺术家的创作。”

    几年前开始耕耘中国市场的加拿大演出机构负责人洛雷娜说，随着“中国热”在全球范围内兴起，中国的舞台艺术和文艺创作也更受国际瞩目。“没有人不喜欢中国深厚的传统文化，但有时文化差异太大，或者作品过于‘中国’，令人难以理解欣赏。但中国年轻的艺术家不受制约，可以无拘无束地借用传统来表达当代人的内心和生活。”

    上海国际艺术节去年推出了“扶持青年艺术家”计划，结果发现在全球化时代成长起来的中国青年艺术家似乎天然具备了与国际接轨的艺术ＤＮＡ，同时也更有敏锐的市场嗅觉。

    继去年青年艺术家王翀等结合诗经和现代舞的作品《关雎》、多媒体版的《雷雨２．０》大受好评之后，青年艺术家卢歌今年推出的把杂技和昆曲融合在一起的舞台作品《陀螺》也极富新意；出身京剧世家的裘继戎创作的《融》，让这部舞台剧“落脚于京剧和流行歌曲的中间地带”。

    “我们想用这部作品传达的主题是‘抱着过去的魂，来做今后的事儿’，不能忘根，不能忘本，不能浮躁。中国文化的创新不必着急，我们可以从传统精华中汲取元素，经过抽取和改良，再以全人类都能欣赏的方式呈现出来。”裘继戎说。